Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 года в Киеве и стал одним из тех художников, кто коренным образом изменил представление о скульптуре XX века. Он первым перенёс принципы кубизма в трёхмерное пространство, сделал пустоту полноценным элементом формы и создал работы, которые сегодня хранятся в Метрополитен-музее, Центре Помпиду, Тейт и десятках других ведущих собраний мира.
Его скульптуры продают на аукционах за миллионы долларов — в 2024 году «Женщина, расчёсывающая волосы» ушла с молотка более чем за 5 миллионов. При этом в Украине имя Архипенко долго оставалось в тени. Советская власть считала его «буржуазным формалистом» и уничтожала работы. Сегодня ситуация меняется: художник возвращается домой через выставки, коллекции музеев и памятные знаки.
Эта статья рассказывает не только биографию, но и механизм его главных открытий, влияние на мировое искусство и то, почему Архипенко до конца жизни подписывался «украинец».
Киевские корни и путь в Париж
Отец Архипенко, Порфирий Антонович, преподавал инженерные дисциплины в Киевском университете Святого Владимира и даже имел изобретения. Дед был иконописцем. Именно эта смесь точных наук и сакрального искусства повлияла на будущего скульптора. В детстве Александр год пролежал после травмы ноги, копируя рисунки Микеланджело из книги, которую подарил дед. Тогда он решил, что инженерия ему не подходит.
В 1902–1905 годах Архипенко учился в Киевском художественном училище. Его однокурсниками были Александр Богомазов и Владимир Бурлюк. В 1905-м его отчислили за участие в студенческой забастовке. После короткого периода в Москве он в 1908 году отправился в Париж. Там поселился в колонии «Улей» (La Ruche), где жили Соня Делоне, Натан Альтман и другие выходцы с украинских земель.
Официальная школа изящных искусств не понравилась. Архипенко продержался лишь несколько недель и ушёл изучать египетскую, ассирийскую и архаическую греческую скульптуру в Лувре. Именно там сформировался его принцип: упрощение формы не ради моды, а ради сути.
Негативное пространство: когда пустота становится материалом
Главное открытие Архипенко — использование «негативного пространства». Он заменял выпуклые части тела вогнутыми поверхностями и сквозными отверстиями. Голова могла стать дырой, торс — полостью, а контур волос или руки создавал силуэт лица.
Легенда, которую сам художник неоднократно повторял, объясняет источник идеи. Родители купили две одинаковые вазы. Мальчик поставил их рядом и вдруг увидел между ними третью — образованную пустотой. «Пустоты на моих скульптурах имеют творческие корни… Пустоты становятся основой для рождения ассоциаций», — писал он позже.
В работе «Женщина, расчёсывающая волосы» (1915) голова отсутствует. Её формирует контур руки и волос. Свет проходит сквозь отверстие, и скульптура начинает «дышать». Это был радикальный шаг: до Архипенко скульптура начиналась там, где материал соприкасается с пространством. Он перевернул формулу — пространство стало частью материала.
Современники восприняли это по-разному. Поэт Иван Голль писал: «Каждый объект также присутствует в своей противоположности. Бытие и небытие. Полнота выражается через пустоту». Кардинал Венеции, напротив, обвинял художника в искажении «Божьего подобия».
Скульптоживопись и архипентура — изобретения за пределами традиции
Архипенко не остановился на скульптуре. Он создал «скульптоживопись» — гибрид живописи и рельефа, где цвет и объём работают вместе. В серии «Медрано» (1912–1914) он использовал стекло, дерево, металл и краску, создавая цирковых персонажей, выходящих за пределы классического понятия скульптуры.
В 1924–1927 годах художник запатентовал «архипентуру» — аппарат для показа изменяющихся изображений. Это была механическая картина с подвижными полосами холста, создававшая иллюзию движения. Архипенко посвятил изобретение Томасу Эдисону и Альберту Эйнштейну. Хотя коммерческого успеха устройство не имело, идея опередила время и напоминает современные динамические билборды.
Позже он экспериментировал с плексигласом и внутренней подсветкой, создавая скульптуры, светящиеся изнутри. Это уже 1940–1950-е годы, когда большинство современников считали его классиком, а он продолжал искать.
От Венеции до Нью-Йорка: признание и новый дом
В 1920 году Архипенко стал первым украинцем, принявшим участие в Венецианском биеннале. Ему выделили отдельный зал. Скульптура «Гондольер» вызвала фурор. Последующие годы прошли между Парижем и Берлином, где он открыл собственные школы.
В 1923 году вместе с женой Анжеликой (скульптором Гелой Форстер) художник переехал в США. Получил гражданство в 1929-м. Преподавал в Нью-Йорке, Чикаго, Канзас-Сити, открыл школу в Вудстоке. В 1933 году его работы экспонировались в украинском павильоне на Всемирной выставке в Чикаго «Век прогресса».
Архипенко поддерживал связи с украинской диаспорой. Создавал портреты Тараса Шевченко, Ивана Франко, князя Владимира. В документах всегда указывал национальность «украинец».
Что стало с работами в Украине и где их видеть сегодня
В 1934 году диаспора подарила Национальному музею во Львове скульптуру «Ма». Архипенко снизил цену до символической и писал директору: «Я очень счастлив, что моя работа будет храниться близко к украинскому сердцу». В 1952 году советская власть уничтожила её вместе с сотнями других произведений как «формалистические».
Сегодня в Украине работы Архипенко есть в Национальном художественном музее Украины и Национальном музее во Львове. Недавно Музей современного украинского искусства Корсаков приобрёл литографии из серии «Живые формы» (1963). В Киеве установлен памятный знак «Возвращение Архипенко», есть улица его имени, выпущена юбилейная монета.
В мире крупнейшие собрания — в Саарбрюккене (Германия, по завещанию), Музее Израиля в Тель-Авиве, МоМА, Метрополитен-музее, Гуггенхайме, Центре Помпиду, Тейт.
Ключевые работы, которые стоит знать
| Год | Название | Особенность |
|---|---|---|
| 1912–1914 | «Боксёры» | Динамика и геометрия движения |
| 1914 | «Гондольер» | Показана на Венецианском биеннале |
| 1915 | «Женщина, расчёсывающая волосы» | Классика негативного пространства |
| 1913 | «Карусель Пьеро» | Полихромия и смешанные материалы |
| 1961–1963 | «Царица Савская» и «Царь Соломон» | Последние монументальные работы |
Источник: каталоги The Archipenko Foundation и аукционные данные Christie’s.
Архипенко оставил более тысячи произведений и 118 персональных выставок. Он обучал Альберто Джакометти, повлиял на Генри Мура и целое поколение скульпторов, работавших с пространством и пустотой.
Его девиз был простым: «Ищем дальше!». И он искал до последнего дня — умер 25 февраля 1964 года в нью-йоркской мастерской, работая над «Царём Соломоном».
Сегодня, когда Украина возвращает себе имена, вычеркнутые советской историей, Александр Архипенко стоит среди первых. Не как «американский скульптор украинского происхождения», а как украинец, изменивший мировую пластику.