Пастель — это художественный материал в виде мягких цветных палочек и одновременно самостоятельная техника создания изображений. Она сочетает в себе свойства рисунка и живописи: позволяет работать штрихом, как карандашом, и одновременно создавать бархатистые живописные поверхности с чистым, насыщенным цветом.
В отличие от масляных или акварельных красок, пастель почти не требует растворителей. Пигмент наносится непосредственно на шероховатую поверхность, а оттенки смешиваются прямо на бумаге. Именно поэтому работы в этой технике сохраняют свежесть и лёгкость, которую трудно повторить другими материалами.
В статье разберём, из чего состоит пастель, какие существуют её виды, как правильно работать с ней на разных уровнях подготовки и что делать, чтобы работы не осыпались со временем.
Что такое пастель и из чего она состоит
По определению, пастель — это спрессованные в палочки тонко измельчённые пигменты с минимальным количеством связующего вещества. Название происходит от итальянского pastello (уменьшительное от pasta — «тесто»), потому что масса действительно напоминает мягкое тесто, которое формуют и сушат.
Основные компоненты:
- пигмент (тот же, что используют в профессиональных красках);
- наполнитель (мел, каолин или гипс) — регулирует мягкость и светлоту тона;
- связующее (гуммиарабик, трагакант, иногда молоко или метилцеллюлоза) — удерживает частицы вместе, но в очень малом количестве.
Чем меньше связующего, тем мягче пастель и тем ярче, «чище» цвет. Именно высокая концентрация пигмента даёт тот характерный бархатистый блеск и глубину, за которые ценят технику.
Пастель работает механически: частицы цепляются за фактуру бумаги. Поэтому поверхность обязательно должна иметь «зуб» — мелкую шероховатость. На гладкой бумаге материал почти не держится.
Краткая история: от эскизов Леонардо до импрессионистов
Первые упоминания о цветных мелках появляются ещё в XV веке. Леонардо да Винчи и другие итальянские мастера использовали красную сангину, чёрный итальянский карандаш и белый мел для подготовительных рисунков — технику тогда называли «а пастелью».
Настоящий расцвет наступил в XVIII веке. Венецианская художница Розальба Каррьера сделала пастель модным материалом для портретов. Её работы покоряли парижские салоны, а за ней последовали французские мастера — Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Перроно, Жан-Этьен Лиотар. Пастель позволяла быстро создавать живые, светлые портреты без долгого высыхания масла.
В XIX веке технику почти забыли, но Эдгар Дега вернул ей актуальность. Он работал большими форматами, использовал смелые штрихи, растушёвывал пастель паром и даже комбинировал её с маслом и акварелью. Благодаря Дега пастель стала полноценным живописным средством, а не только вспомогательным материалом.
Сегодня пастель снова популярна среди художников, которые ценят скорость, портативность и чистоту цвета.
Основные виды пастели: сравнение
Существует три главных типа пастели, которые отличаются составом и характером работы.
| Вид | Состав | Особенности | Для кого подходит |
|---|---|---|---|
| Сухая (мягкая / твёрдая) | Пигмент + минимум связующего | Бархатистая поверхность, легко смешивается, требует фиксации | Портреты, пейзажи, профессиональная работа |
| Масляная | Пигмент + льняное масло | Кремовая, насыщенная, почти не осыпается | Начинающие, эскизы, смешанные техники |
| Восковая | Пигмент + высококачественный воск | Стойкая, яркая, хуже смешивается | Детское творчество, декоративные работы |
Источник: обобщение данных из профессиональных справочников и практики художников.
Сухая пастель делится ещё на мягкую (больше пигмента) и твёрдую (больше связующего). Мягкая даёт широкие насыщенные мазки, твёрдая — чёткие линии и детали. Многие художники комбинируют обе в одной работе.
Масляная пастель часто считается «учебной», но современные профессиональные наборы (Sennelier, Holbein) позволяют создавать полноценные картины с глубоким цветом. Восковая пастель менее популярна среди серьёзных художников из-за ограниченной пластичности.
Техники работы пастелью
Основные приёмы строятся вокруг того, как именно наносить и смешивать материал.
Штриховка. Короткие или длинные линии разного направления. Перекрёстная штриховка создаёт тональные переходы без растирания. Этот приём особенно любил Дега.
Растушёвка. Пастель растирают пальцем, бумажным торшоном, ватным диском или специальной растушёвкой. Результат — мягкие, «дымчатые» переходы. Важно не переусердствовать: чрезмерное растирание делает цвет тусклым и «грязным».
Боковое тушевание. Палочку кладут плашмя и проводят широкие полосы. Так быстро набирают большие плоскости.
Наслоение. В отличие от масла, пастель не позволяет бесконечно перекрывать слои. Обычно работают от тёмного к светлому или наоборот, оставляя «зуб» бумаги для следующих слоёв.
Некоторые художники смачивают конец палочки водой или используют пар (как Дега), чтобы получить более живописный эффект. Современные водорастворимые пастели позволяют сочетать сухую и «мокрую» технику в одной работе.
Как выбрать материалы: для начинающего и далее
Начинающему не стоит сразу покупать набор из 100 цветов. Оптимальный старт — 24–36 цветов мягкой или масляной пастели среднего ценового сегмента (Rembrandt, Mungyo Gallery, Van Gogh). Этого достаточно, чтобы научиться смешивать оттенки.
Бумага критически важна. Ищите специальную пастельную бумагу с выраженной фактурой (Clairefontaine Pastelmat, Canson Mi-Teintes, наждачная художественная бумага). Обычная офисная или гладкая акварельная бумага почти не удерживает материал.
Дополнительные инструменты:
- мягкий ластик-клячка для высветления;
- торшоны разной толщины;
- фиксатив (рабочий и финишный);
- калька или пергамент для хранения.
Для опытных художников имеют значение светостойкость пигментов и возможность покупать отдельные палочки вместо целых наборов. Профессиональные бренды — Sennelier, Schmincke, Unison, Terry Ludwig — предлагают сотни оттенков, в том числе сложные земляные и телесные тона.
Распространённые ошибки начинающих
Большинство разочарований возникают не из-за «неспособности», а из-за типичных ошибок, которые легко исправить.
- Неправильная бумага. На гладкой поверхности пастель «скользит» и осыпается. Решение — покупать бумагу именно для пастели.
- Слишком сильное растирание руками. Жир с кожи меняет цвет и создаёт пятна. Лучше использовать салфетки или торшоны.
- Графитный карандаш для эскиза. Графит смешивается с пастелью и даёт грязь. Лучше делать лёгкий набросок твёрдой пастелью или сангиной.
- Слишком много слоёв сразу. Бумага быстро «забивается», и новые цвета уже не держатся. Работайте постепенно.
- Игнорирование фиксатива или его чрезмерное использование. Без закрепления работа осыпается. Избыток фиксатива делает цвета темнее и блестящими.
Из практики многих преподавателей видно: те, кто сразу начинает с качественной бумаги и небольшого набора цветов, продвигаются значительно быстрее.
Как закрепить и сохранить пастельную работу
Сухая пастель — самый хрупкий материал. Частицы держатся лишь механически. Поэтому фиксация и хранение — обязательные этапы.
Фиксатив наносят тонкими слоями с расстояния 30–40 см. Лучше несколько лёгких распылений, чем одно обильное. Рабочий фиксатив позволяет продолжать рисовать поверх, финишный — защищает готовую работу. Наносить нужно на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении, используя защитную маску.
Лак для волос — плохая замена. Он желтеет со временем и может изменить цвет.
Для хранения:
- накройте работу калькой или пергаментом;
- держите горизонтально или вертикально в твёрдой папке без давления сверху;
- для экспонирования обязательно используйте раму со стеклом и паспарту (чтобы стекло не касалось поверхности).
При правильном хранении пастельные работы могут жить столетиями — многие портреты XVIII века сохранились в идеальном состоянии именно благодаря этому.
Ключевые выводы
Пастель — это материал, который даёт почти чистый пигмент и мгновенный результат. Она не прощает спешки в выборе бумаги и техники, но щедро вознаграждает тех, кто научился чувствовать её мягкость и фактуру.
Начните с небольшого набора качественной сухой или масляной пастели, специальной бумаги и простых упражнений на штриховку и растушёвку. Через несколько недель вы поймёте, почему столько поколений художников возвращались именно к этому материалу — он позволяет говорить цветом прямо и без посредников.